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0x特别大咖-苏冰 | 多元跨界,艺术重新被定义

0xAC 2023-01-17 14:14 905

在多元跨界的时代,艺术正在被重新定义,很多潮流艺术和数字艺术家,会和NFT、元宇宙关联紧密,未来Web3时代,他们一定会结合。

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0x,计算机科学中代表16进制数据

区块链中是链上地址的标志开头

0xArt Center,致力于艺术创作的数字化

是艺术创作者拥抱NFT、进入Web3的开端


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⌈0x艺术大咖⌋将获得1783DAO

实验性NFT(1783CLUB)空投一枚

该NFT由1783核心社群成员通过AIGC协同创作而成


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苏冰

知名跨界策展人、艺术家。必虎文化创始人。2021 ECI国际数字艺术节年度艺术人物;2019法国尼姆城市双年展中国区策展人;2018 国家艺术基金展览项目策展人。1997年毕业安徽师范大学美术学院,2003年在莫干山50号成立个人工作室,2004年参与筹建苏河现代艺术馆, 长期致力于多维跨界艺术策展及青年艺术家文化生态研究工作。于2014年启动了探访青年艺术家工作室的《探班1000位青年艺术家》计划,并逐步建立了完善的项目运营机制和艺术家数据库,并策划组织了上百个国内外艺术展览和公共空间项目,让艺术进入更多公众空间和视野。

0xAC: 在《探班1000位青年艺术家工作室》计划中,您谈到,青年艺术家更多得通过互联网获得咨询、并且形成自己的社群文化,并且艺术的展示空间也在不断下沉。对于现在这种艺术的形态或者趋势,和比较传统的工作室内的艺术家的形态,您认为有什么不一样?

苏冰:探班艺术家工作室计划我是从2014年做到现在,也快将近8年多了,这个项目一直还在持续。截止到现在,我已经实地拜访了近400位艺术家的工作室。这个项目还会再持续,并且我们考察了北京、上海、成都、南京各个地方的艺术区,逐渐梳理了近十年中国青年艺术家的工作状态以及他们的生存状态。

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《探班1000位青年艺术家工作室》计划部分现场记录

关于艺术家租借工作室的状态也在变化,过往大部分艺术家的梦想就是拥有一个有天光的、LOFT空间,尤其是北京的艺术家工作室,包括北京的798、宋庄、草场地等艺术区,在这方面得天独厚,当时令很多外地的艺术家还是很羡慕的。但是近些年来,我发觉越来越多的,尤其是Z时代年轻艺术家很多是从事于数字艺术或者新媒体艺术的创作,他们的创作形态已经发生变化。他们的工作室空间不一定要很大,他拥有一台电脑一个服务器就够了。因为很多的创作方案都是通过数字化,通过电脑就完成了,有点“前店后厂”的模式。我们开玩笑说,现在数字艺术家的作品其实就是一串代码。现在3D打印技术也成熟了,艺术制造和配套也越来越完善——从艺术物流、艺术品制作,艺术保险,专业布展公司等等,整个一套系统越来越完善起来。

在数字化时代,艺术家工作室已经微缩变成了一台电脑与服务器。
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图1.正在制作艺术作品的3D打印机

0xAC: 这有点像是进入元宇宙的一个初步阶段。

苏冰:对的。年轻的艺术家跟国内外艺术机构等各方面交流,都是通过互联网、数字化的方式去进行;另外一方面,早期的艺术家是“酒香不怕巷子深”,只要作品好,画廊、经纪人、收藏家都会找到你,那时艺术家主要通过画廊和艺术机构来进行作品的销售和对外宣传。但是今天的年轻艺术家不一样了,他们拥有了自己的自媒体、公众号、视频号,甚至自己的网站和小程序,很多艺术家团队开始做自我运营的工作,不是完全依赖画廊和艺术机构,从某种角度来说,市场变得更加多元和降维Z时代年轻艺术家群体就是在互联网上生长起来的! 

0xAC: 那么在作品的艺术性上,这种年轻的艺术形态和传统的艺术形态,您认为有什么区别吗?

苏冰:首先,年轻艺术家群体的开放程度、多元跨界、学习能力这些方面都很好,还有作品媒介的多样性上、表达方式上也比传统的更加的丰富和轻松,因为时代在变化!今天中国的中产阶级,尤其是在一线城市里工作、创业的人,压力很大,他们每天已经很疲惫了,他们不需要再看沉重的艺术作品,他们需要看到有启发、放松互动、有趣的艺术,他们需要有温度和治愈性。

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图2. 村上隆的充满笑容的太阳花,七彩缤纷,深受当代艺术市场和收藏家欢迎

0xAC: 艺术越来越轻松化、大众化。NFT,或者数字藏品,也可以让更多人拥有艺术。

关于这方面在苏老师认识熟悉的艺术家中是否有尝试的?大家都是什么态度?对于现在全球市场榜首的NFT项目,如无聊猿、Azuki、加密朋克,对于他们的成功,从艺术和策展角度,苏老师有什么评价?

苏冰:我们是从2021年就开始关注 NFT、元宇宙,我有和国内的数字藏品平台有合作项目,例如鲸探、HOTDOG、灵魂场景等,但是我的观点是NFT本质上跟艺术以及策展没有关系,它更多的是跟区块链、虚拟货币的关系更大。NFT本身它不是艺术,它的中文名字是非同质化凭证,或者非同质化代币。当然了, 2021年下半年一直到2022年的上半年,NFT和数字藏品确实市场很火,身边有些艺术家赚钱了,也是一件好事呀,尤其是很多潮流艺术和新媒体数字艺术家,会和 NFT、元宇宙关联紧密,未来web3.0时代浪潮,他们一定会结合。

0xAC: 那您有购买过NFT吗?有喜欢的系列吗?

苏冰:有购买的,完全出于一种有趣好玩的、好奇心、体验的态度购买。

0xAC: 关于Web3去中心化社区、DAO自治组织等概念,苏老师认为它们是否可以帮助艺术家建立自己长久可持续的社区,或者青年艺术家中是否已经有成功的案例?
苏冰:我期待未来的web3.0的时代,这种去中心化的共创、共建的精神具有时代性。今年我和AM DAO的组织有合作,他们在线上举办了数字艺术家的大赛,包括还有很多电子音乐人,做了一个文娱融合的平台。我身边还有艺术家在Sandbox上买了土地,建了自己的展厅,然后跟我开玩笑说:“不知道我这种前瞻性的行为是对还是错哈哈?”

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图3. Sandbox 元宇宙内GUCCI品牌的艺术展厅

我认为这是时代的浪潮,我们要拥抱未来的不确定性,需要大家共建与探索。当然Web3.0未来还需要一段非常漫长的路。

0xAC: 是的,我们还处在一个过渡时期。

最近在web3也很火的AI艺术、生成艺术,不知道苏老师是如何看的?

苏冰:我们要从三万年的绘画艺术历史角度来看,人类最早三万年前就开始洞穴绘画了,然后到14-15世纪,文艺复兴油画的诞生,这些到现在也不过才短短几百年的历史;然后到了19世纪印象派现代艺术,20世纪当代艺术的诞生至今才短短六十多年,再加上现在潮流艺术、数字艺术,未来的人工智能等等。艺术一直是承载着创作者的情感、人类的想象力,而一直随着时代和技术变化的,是创作者拥有了更多的创作工具,就是笔墨当随时代!工具和技术始终都是在变化的。不论是NFT、AI绘画,还是最近很火的chatGTP,艺术家和创作者要充分学习利用这些工具,工具要为人,为艺术家服务!今天的数字艺术家把鼠标、程序、二进制法当做画笔,移动互联网和电脑屏幕成为他们想象力勾勒的画布,对当下与未来重新叙事。

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图4. 上海陶醉博物馆,2022人工智能艺术展现场

0xAC: 今年十一上海的陶醉博物馆做了上海首个AI艺术展,是联合国内的AI DAO爱智岛。AIDAO里是一群致力于研究、分享AI的艺术家。对于这样一个全部是AI生成的艺术展览,如果是您的话会如何策展?

苏冰:我是蛮感兴趣的,去年我们已经和元地科技尝试了策划线上虚拟展“元上艺术周”,今年我们会在上海徐汇区策划一个元宇宙主题的“元创未来”展览,这个展览我们就想借助AI工具来策展。过往大部分艺术展览是依赖于策展人的个人知识框架和经验,这次我们想做些新尝试和突破。

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图5. 2022艺术上海·元上艺术周海报

0xAC: 太好玩了,期待这个展览开幕!

0xAC在元旦办了一个元宇宙空间艺术展,并且举办了一个小的投票活动,会选出5名创作者,获得Popular5最受欢迎奖,会奖励这些创作者一个独立的虚拟空间,他们可以在这个空间里面做自己的展,可以跟用户交流。

所以想请教苏老师,如果一个艺术家为自己策展,您有什么建议?

苏冰:线上数字虚拟展是时代的趋势,用户以一种数字化身的方式进入到展厅体验。说到策展,可简单可复杂,从专业的角度来说,策展现在变成了一个系统化分工明确的专业。它包含了从空间场地、组织展品、确定展览内容、到设计画面、组织开幕、媒体宣传、工作坊等,还有布展、艺术物流、艺术保险以及作品的授权等,到最后的撤展,它是一套完整的系统。

而艺术家去策划自己的个展,不用做得这么复杂,可以相对简单尤其对年轻艺术家,不要太爱惜自己的羽毛,就大胆地干!不局限于任何地方,线下也好,线上也好,不拘泥于任何物理空间的形态。可以在自己的家里、在咖啡馆、在餐厅里、在乡村、在商业中心,甚至就一个走廊、在医院、在监狱里做展。我曾经组织青年艺术家在火锅店里、电影院里、工地里做过展览,可以去做各种方面的探索和尝试,不拘一格。

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图6. 上海徐汇区虹梅街道公共艺术和墙绘计划,作品《young》  陈剑生+空行艺术团队

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图7. 苏冰参与策展的东昌电影院艺术计划《未完待续》展览海报

0xAC: 艺术家们都面临着市场上如何去展示和运营自己的作品的问题,苏老师的建议非常值得0xAC以及艺术家们去思考和实验。

苏冰:这涉及到艺术思维和运营认知的培养,我们现在大部分艺术院校的教学里面缺少这个环节内容,艺术市场越来越呈现跨学科之间的交融。很多年轻艺术家都开始自学编程,而一些原来做设计、互联网的工程师会跨界做艺术创作在多元跨界的时代,艺术正在被重新定义!我们要保持开放、终身学习的态度。

0xAC: 未来如果到了元宇宙的互联网时代,互联网从平面转为三维的空间,肯定需要大量的艺术和创作内容,那时艺术家应该会需要更多的表现和展示的手段,更多融合的形式。

苏冰:是的,虽然元宇宙是未来的一个趋势,线上的形态也越来越丰富,但线下创作和展示依然非常重要,“以不变应万变”,就是艺术家对世界、对自然的观察,以及他的思考与想象力,线上和线下应该是相辅相成,创作者数字化的内容也越来越多在线下转化成绘画、装置、雕塑、公共艺术场景等。

元宇宙是未来,它包罗万象!

是利用科技手段进行链接与创造,

与现实世界映射与交互的虚拟世界,

具备新型社会体系的数字生活空间。

 

0xAC: 确实,线下直接地面对观众,更能打动人。

苏冰:回到了贡布里希的那句话,“没有艺术,只有艺术家”。最近疫情期间,上海星美术馆开幕,这个展览现场给我两个感触。第一个感触,就是在看这些艺术作品时候,作品背后的艺术家以及作品故事还是打动人心。第二个感触就是,在后疫情时代,艺术让人们相聚在一起,因为它是情感的表达和纽带无论是陌生的朋友还是熟悉的朋友,大家戴着口罩、在这寒风里相聚看一个展览,当时真的是感到一种恍若隔世。

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图8. 第十届ART021上海廿一当代艺术博览会现场

0xAC: 听了您的分享,我们应该也可以做web3式的展览,去中心化展览,我们也不用非得是展厅或者是一个商业空间,大家自发的、一些小小的公共环境,自己能够去布置一些艺术氛围的都可以去布置,然后我们在线上同步展览,就像分布式”的快闪。


苏冰:对的。因为对年轻的创作者来说,他最渴望的是他的作品要分享出去,和大家产生交流,这是关键。所以可以不拘泥于任何形式,只要能够达到传播和观众产生交流就可以,这就是展览的核心。

所有展览的目的都是

创作者想让作品跟人和观众之间产生交流和互动,

这是本质!

欢迎大家关注“苏冰会客厅”

了解当代中国青年艺术家

苏冰实验室是基于知名跨界策展人苏冰团队过去十年对各种工作室的探访、对话、展览、梳理出来丰富鲜活的文化生态系统


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0x,计算机科学中代表16进制数据,

在区块链中是链上地址的标志开头0xArt Center,

致力于艺术创作的数字化,

为艺术创作者创造拥抱NFT、进入web3的开端



本期图源:

图1.How the future of 3D printing is taking shape, EY-Global

https://www.ey.com/en_gl/advanced-manufacturing/how-the-future-of-3d-printing-is-taking-shape

图2.百花繽紛 — 村上隆版畫展,今周刊

https://www.businesstoday.com.tw/article/category/80732/ post/201404170024/

图3.Gucci launches metaverse event in The Sandbox,by Ledger Insights

https://www.ledgerinsights. com/gucci-the-sandbox-metaverse/

图4. 照片由AI DAO北邦提供,相关展览链接:陶醉plus艺术周|艺术+美酒=??? ,陶醉博物馆

https://mp.weixin.qq.com/s/jTO_9MJyol8Kkwc-mXHE1Q

图5.【展会亮点】元上艺术周:赴一场虚实共生的空间!,Art Plus ShangHai艺术上海

https://mp.weixin.qq.com/s/sCak0Zrawj-eWsj7atyQDw

图6. 上海魔都一街道惊现100面“流动的画廊”,苏冰会客厅

https://mp.weixin.qq.com/s/ 9wenKcRHQRha1E21FpSjgQ

图7. 图片提供:苏冰

图8. 第十届ART021上海廿一当代艺术博览会亮相上海展览中心,上海市文旅推广网

https://chs.meet-in-shanghai.net/travel-theme/line/detail.php?id=6566

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